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¡Viva la Colifata!: el nuevo disco de Manu Chao y los locos que lo ayudaron

Miércoles, Julio 29th, 2009

Manu Chao acaba de lanzar uno de los discos más extraños e interesantes que se han visto en mucho tiempo. Se llama Viva la Colifata, y en él da voz a los locos, o al menos a esos que los supuestamente cuerdos que están a cargo de nuestras sociedades consideran locos. En él incluye las voces y las reflexiones de los internos del hospital psiquiátrico Tiburcio Borda, en Buenos Aires, Argentina.

El disco es una locura. Es como si Michel Foucault hiciera un proyecto con André Breton, el vagabundo que se tira por las mañanas a dos calles de mi casa, el poeta y autor de teatro Bertolt Brecht, el tipo de las películas que se cree Napoleón y, de coro, un montón de enfermos mentales sorprendentemente cuerdos, que parecen ver con más claridad que nadie lo que pasa en el mundo.

“Ves el noticiero y ves que todo es un quilombo. A veces tenés ganas de salir corriendo de acá, pero luego tenés ganas de volver corriendo para acá”, dice uno de los participantes en el proyecto, por ejemplo.

La página de Internet es un verdadero desastre, pero según se entiende el proyecto nació del trabajo con Radio La Colifata, que manda en ondas herzianas lo que piensan los internos del hospital Borda. Lo que sí queda claro es que el disco se puede bajar gratis, que es un esfuerzo que vale la pena apoyar y que se puede donar dinero para apoyarlo.

¡Viva la Colifata!

Lo que el viento se llevó, pero visto tras el huracán

Miércoles, Julio 29th, 2009

Puestos a que una mujer me mire con esa mezcla de odio y desprecio que a veces aflora en los ojos, que lo haga con los de Vivien Leigh. Puestos a odiar a un personaje, creo que hay pocos que me causen más repugnancia que Scarlett O’Hara. Y sin embargo, quizá por la mezcla precisamente de lo insoportable y por los ojos de Leigh, ese personaje se convirtió en un ícono que ya se acerca a los tres cuartos de siglo.

Hoy, el London Review of Books presenta un artículo sobre Lo que el viento se llevó, pero visto después del huracán, o sea 70 años después de la película. Está cerrado para quienes no sean suscriptores, pero la probadita que nos dejan trae ya un dato interesante: la selección de la actriz que haría de O’Hara fue algo así como la primera versión de American Idol.

vivienleigh

¿Y si no era él sino su traje? Michael Phelps pierde contra un traje de baño

Miércoles, Julio 29th, 2009

phelps

La duda está ahí, para no borrarse: ¿y si el que rompió el récord no fue el atleta sino su traje? En este caso, el deporte en cuestión es la natación, y el héroe caído Michael Phelps ante un traje de baño mejor que el suyo, pero casi todas las disciplinas atléticas quedan en veremos: ¿quién batió el récord? ¿El hombre o la tecnología?

Hace unos días, la Federación Internacional de Natación prohibió el uso de trajes que cubran todo el cuerpo y estén hechos de polipropileno. A partir de 2010 los nadadores quedarán a merced de sí mismos, sin la ayuda de los Speedo hiperdinámicos, que eliminan al máximo la fricción del cuerpo con el agua. Pero de aquí a entonces, los trajes siguen otorgando victorias: al campeón de campeones Michael Phelps y su Speedo LZR Racer los vencieron Paul Biedermann y su mucho más eficiente Arena X-Glide. Hasta el mismo Biedermann reconoció su ventaja: el traje de baño le da no décimas, sino segundos extra de velocidad.

Phelps podrá celebrar. Aunque mucho se dijo que fue su traje el que le dio tantas victorias en las últimas olimpiadas, en China, la opinión parece unánime: hombre contra hombre es mucho mejor que sus competidores.

¿Dónde termina el hombre y comienza la envoltura? A partir del año que entra lo sabremos, y los nadadores que arrasen volverán a la estirpe de Mark Spitz, que se rasuró todo el cuerpo menos el bigote, y agua contra piel ganó siete medallas olímpicas y rompió el récord mundial de récords mundiales rotos.

Bienvenidos de vuelta los atletas.

A Saramago no le gusta Twitter

Martes, Julio 28th, 2009

Primero me sorprendió, pero después caí en la cuenta: ¿cómo a alguien que no conoce el punto y aparte va a gustarle un sistema que obliga a la síntesis? Y es que al escritor portugués José Saramago no le gusta Twitter.

En una entrevista que acaba de darle al diario brasileño O Globo, dijo que en Internet hay poco lugar para la esperanza, y en el sistema de microblogging, menos. “Los dichosos 140 caracteres reflejan algo que ya conocíamos: una tendencia hacia el monosílabo como forma de comunicación. Peldaño a peldaño, descendemos hacia el gruñido“.

Saramago tampoco se hace ilusiones sobre Internet. Ni es el espacio democrático que se prometió -”ningún lugar lo es”, dijo- ni “llegó para salvar el mundo”. Sin embargo, parece haberle adquirido cierto gusto a bloggear. No sólo mantiene un blog propio, sino que está por publicar en español un compendio de sus posts, que en portugués apareció ya. El blog no tiene links a ningún lado ni admite comentarios.

De Internet, según dijo, apenas usa Google y no consulta nada más. “Muchas transformaciones tendrían que darse – y no veo cómo ni cuáles – para que Internet ocupase un lugar en el quehacer literario“.

Como cada vez que leo alguna opinión suya y a mi boca sube ese regusto amargo que me queda después de toparme con una de sus declaraciones, me pregunto si de verdad fue él quien escribió, por ejemplo, La flor más grande del mundo, que pese a todo deja espacio para la esperanza.

Eso sí me sorprende: ¿cómo puede seguir escribiendo si el mundo es tan horrible como dice?

Vía @IngridBee

saramago1

Una joya en Flickr: las fotos de Sabino Aguad

Martes, Julio 28th, 2009

El portal Soitu.es tiene ya algún tiempo cazando talentos en Flickr, el sitio para subir fotografías. Han encontrado verdaderas joyas, pero el chileno Sabino Aguad es una de las de mayor kilataje. Entre el aire de postal vieja y la sorprendente composición que logra en cada imagen, muestra que es un fotógrafo excepcional. Aquí, una probadita.

Nuestra foto favorita del stream de Aguad

El resto, en Soitu

Azoteas verdes, jardines verticales: reverdecer el DF

Lunes, Julio 27th, 2009
jardinverticalEl gobierno de la ciudad de México impulsa desde hace un año los proyectos de las azoteas verdes, de convertir en jardines los techos de las casas. Aunque apenas ha conseguido reverdecer ocho mil metros cuadrados en hospitales, jardines de niños y dependencias públicas, planea exigir que entre el 15% y el 20% de los edificios recién construidos tengan una instalación como éstas.

Las ventajas, dicen quienes trabajan junto a ellas, son varias. “Tener contacto directo o visual con un área verde ayuda muchísimo a la recuperación de los pacientes”, dijo la directora del proyecto, Tania Müller, a Tierramérica, sobre lo que había pasado en un hospital de Iztapalapa con azotea “naturada.

Y sí: entre azomarse por la ventana y ver el imperbeabilizante rojo desconchado que cubre los techos de la ciudad, y ver flores y plantas, prefiero las plantas, aunque los bichos no me hagan tanta gracia.

Las azoteas verdes no son la única opción. El arquitecto Fernando Ortiz Monasterio, por ejemplo, impulsa y construye proyectos similares, pero verticales, que cuelgan de las paredes. Según explicó, “en los años 60 surgío la posibilidad de plantar no en tierra, sino en substratos textiles” que se pueden colgar sobre las paredes.

La primera vez que vi una de ésas paredes fue en el Centro Histórico del DF, entrando por Madero. De pronto, dimos vuelta a la izquierda y nos saludó un jardín que se tenía de pie. Es bellísimo, y le da a las ciudades un aire mucho más vivible y acogedor que el que tienen de otra forma.

Si alguien quiere montar una azotea, en el DF hay una ONG que da cursos y ofrece los materiales necesarios para lograrlo. Se puede ver aquí.

azoteverde

Arundhati Roy: la Zola que defiende las pequeñas cosas

Lunes, Julio 27th, 2009

Desde que Émile Zola gritó desde las páginas de L’Aurore “¡Yo acuso!“, a finales del siglo XIX, el papel del intelectual se transformó y se esperó de quienes merecían ese mote que tomaran partido o que por lo menos explicaran lo que pasaba con la sociedad. En el siglo XXI, en India, la humanidad ha encontrado a una de esas personas excepcionales y excepcionalmente lúcidas. Se llama Arundhati Roy, y ha sido desde hace más de una década una voz implacable contra la depredación del ambiente y esa rapidez con la que el país que es casi continente sacrifica a sus minorías y con la que se lanza a la guerra.

Hoy, en The Guardian, volvió a hacerlo. En esta ocasión, Roy se pone del lado de “la gente de los bosques“, lo más parecido a los indígenas de India, en una batalla que tiene un doble filo: es en defensa del medio ambiente y en defensa de pueblos que han sido oprimidos y marginados desde siempre. Se trata de la lucha contra el proyecto de una compañía minera de explotar las colinas Niyamgiri.

Antes, defendiendo una causa hermana de esta, Arundhati Roy publicó su texto más bello. La autora de El dios de las pequeñas cosas planteó en El fin de la imaginación las razones por las cuáles hay que oponerse siempre, de entrada y con toda intransigencia a las armas nucleares, y sobre todo explicó como nadie qué nos queda en la paz y por qué hay que esmerarse en construirla y defender su belleza:

Amar. Ser amado. Nunca olvidar la propia insignificancia. Nunca acostumbrarse a la indecible violencia ya la vulgar disparidad de la vida a tu alrededor. Buscar la alegría en los lugares más tristes. Perseguir la belleza hasta su guarida. Nunca simplificar lo que es complicado ni complicar lo simple. Respetar la fuerza, nunca el poder. Sobre todo, observar. Tratar de comprender. Nunca girar la cara. Y nunca, nunca olvidar.

Arundhati Roy

U2 pasa del Bloody Sunday de Irlanda al sábado sangriento de Irán

Lunes, Julio 27th, 2009

U2 pintó de verde el escenario de uno de sus conciertos para cantar su homenaje a las víctimas del Bloody Sunday irlandés, pero ahora actualizado y en homenaje a las víctimas de la represión del régimen iraní contra las protestas de junio pasado. Al final y por desgracia, los persas podrán cantar su propio “sábado sangriento“, por el día en que murieron Neda Agha Soltan y tantos otros en las calles de Teherán.

Vía: En la boca del lobo

Cildo Meireles en el MUAC: una exposición imprescincible

Domingo, Julio 26th, 2009

El Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), en la Ciudad Universitaria de la UNAM, presenta una exposición impresionante, que recoge varias de las obras más importantes del artista brasileño Cildo Meireles. A través de dibujos e instalaciones, la muestra presenta una perspectiva nueva de la globalidad y de las barreras que el hombre se ha impuesto. Es un desafío constante a los sentidos, y una oportunidad para tener sensaciones únicas, que van desde el juego hasta el miedo más hondo, y de la sorpresa a la sonrisa.

En sus obras, Meireles logra poner al espectador ante un espejo de sí mismo que quita los adornos a la realidad y muestra lo que estaba semioculto pero es determinante: el peso de las rutinas y las fronteras, el miedo ante la muerte, el papel de muro de contención y de opresión del pensamiento único y el imperialismo cultural.

En A través, por ejemplo, el artista nos hace caminar sobre cristales rotos y sortear las barreras que nosotros mismos nos hemos puesto, reduciendo muchas veces sin razón las posibilidades que la vida ofrece, reduciendo las opciones de nuestros caminos a apenas unas pocas.

atraves

Con Glovetrotter, Meireles pone en plata, o más bien acero, el papel opresor de los imperialismos, que en forma de cota de malla contienen la diversidad de esferas culturales del mundo y las homogeneizan.

glovetrotter

Quizá las más impresionantes sean dos instalaciones que por su sencillez impactan doblemente: Volátil, un cuarto iluminado apenas por una vela, sobre un piso de talco, que evoca la soledad y la calma, y un cuarto casi enteramente a oscuras, sobrecogedor por la atracción que el centro de la pieza ejerce sobre el espectador, que debe vencer sus miedos a la oscuridad y lo desconocido para llegar hasta el objeto que acaparó toda su atención.

volatile

El MUAC presentó, con la muestra sobre Cildo Meireles, otra exposición imprescindible.