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¡Viva la Colifata!: el nuevo disco de Manu Chao y los locos que lo ayudaron

Miércoles, Julio 29th, 2009

Manu Chao acaba de lanzar uno de los discos más extraños e interesantes que se han visto en mucho tiempo. Se llama Viva la Colifata, y en él da voz a los locos, o al menos a esos que los supuestamente cuerdos que están a cargo de nuestras sociedades consideran locos. En él incluye las voces y las reflexiones de los internos del hospital psiquiátrico Tiburcio Borda, en Buenos Aires, Argentina.

El disco es una locura. Es como si Michel Foucault hiciera un proyecto con André Breton, el vagabundo que se tira por las mañanas a dos calles de mi casa, el poeta y autor de teatro Bertolt Brecht, el tipo de las películas que se cree Napoleón y, de coro, un montón de enfermos mentales sorprendentemente cuerdos, que parecen ver con más claridad que nadie lo que pasa en el mundo.

“Ves el noticiero y ves que todo es un quilombo. A veces tenés ganas de salir corriendo de acá, pero luego tenés ganas de volver corriendo para acá”, dice uno de los participantes en el proyecto, por ejemplo.

La página de Internet es un verdadero desastre, pero según se entiende el proyecto nació del trabajo con Radio La Colifata, que manda en ondas herzianas lo que piensan los internos del hospital Borda. Lo que sí queda claro es que el disco se puede bajar gratis, que es un esfuerzo que vale la pena apoyar y que se puede donar dinero para apoyarlo.

¡Viva la Colifata!

Las hijas más guapas (?) de los rockstars y famosos

Martes, Julio 28th, 2009

amber_le_bon-fullsizeAmber Le Bon

La revista británica Zoo, en zootoday.com hizo un recuento de las 10 hijas más guapas de los famosos que, por lo visto en la lista, a la revista le hacen falta unos cuantos contactos.

La ganadora fue Amber Le Bon, hija de Simon Le Bon cantante del grupo de rock Duran Duran y de la modelo Yasmin Le bon.

amberAmber Le Bon

Le Bon no es tan conocida como Liv Tyler o Ivanka Trump, pero los usuarios del sitio de Zoo la eligieron a ella, uno diciendo que es lo que mejor que ha salido de Duran Duran. Y para mí, tal vez lo mejor que salió de esta lista excepto por Liv Tyler.

Aquí la lista completa:

1. Amber Le Bon, hija de Simon Le Bon, cantante de Duran Duran. Tiene 19 años y es modelo.
2. Bianca Gascoigne, hija del ex jugador de futbol Paul Gascoigne.
3. Liv Tyler, hija el cantante de Aerosmith, Steven Tyler.
4. Brooke Hogan, hija del luchador Hulk Hogan.
5. Ivanka Trump, hija del empresario Donald Trump.
6. Chloe Madeley, hija del conductor británico Ricard Madeley.
7. Daisy Lowe, hija del cantante Pearl Lowe.
8. Zoe Kravitz, hija de Lenny Kravitz.
9. Jane Carrey, hija del actor Jim Carrey.
10. Kimberley Stewart, la hija del cantante Rod Stewart.

gascoigneBianca Gascoigne
(actriz de soft porno?)

tylerLiv Tyler

hoganBrooke Hogan
(actriz porno?)

ivanka_trump2.0.0.0x0.301x400Ivanka Trump

chloe_madeleyChloe Madeley
(una Chloe Sevigny en chafa)

loweDaisy Lowe
(Marla Singer sin la espontaneidad y elegancia)

zoe_kravitzZoe Kravitz

Jane-CarreyJane Carrey
(Right…)

Kimberly_21BKimberley Stewart

Por si las dudas: las opiniones de los paréntesis son mías.

Y para quitarnos las ganas, aquí la hija de un famoso que se lleva a todas de calle (como comenta Eugenio): Sophie Auster, hija del escritor Paul Auster.

sophie auster

Una joya en Flickr: las fotos de Sabino Aguad

Martes, Julio 28th, 2009

El portal Soitu.es tiene ya algún tiempo cazando talentos en Flickr, el sitio para subir fotografías. Han encontrado verdaderas joyas, pero el chileno Sabino Aguad es una de las de mayor kilataje. Entre el aire de postal vieja y la sorprendente composición que logra en cada imagen, muestra que es un fotógrafo excepcional. Aquí, una probadita.

Nuestra foto favorita del stream de Aguad

El resto, en Soitu

Cildo Meireles en el MUAC: una exposición imprescincible

Domingo, Julio 26th, 2009

El Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), en la Ciudad Universitaria de la UNAM, presenta una exposición impresionante, que recoge varias de las obras más importantes del artista brasileño Cildo Meireles. A través de dibujos e instalaciones, la muestra presenta una perspectiva nueva de la globalidad y de las barreras que el hombre se ha impuesto. Es un desafío constante a los sentidos, y una oportunidad para tener sensaciones únicas, que van desde el juego hasta el miedo más hondo, y de la sorpresa a la sonrisa.

En sus obras, Meireles logra poner al espectador ante un espejo de sí mismo que quita los adornos a la realidad y muestra lo que estaba semioculto pero es determinante: el peso de las rutinas y las fronteras, el miedo ante la muerte, el papel de muro de contención y de opresión del pensamiento único y el imperialismo cultural.

En A través, por ejemplo, el artista nos hace caminar sobre cristales rotos y sortear las barreras que nosotros mismos nos hemos puesto, reduciendo muchas veces sin razón las posibilidades que la vida ofrece, reduciendo las opciones de nuestros caminos a apenas unas pocas.

atraves

Con Glovetrotter, Meireles pone en plata, o más bien acero, el papel opresor de los imperialismos, que en forma de cota de malla contienen la diversidad de esferas culturales del mundo y las homogeneizan.

glovetrotter

Quizá las más impresionantes sean dos instalaciones que por su sencillez impactan doblemente: Volátil, un cuarto iluminado apenas por una vela, sobre un piso de talco, que evoca la soledad y la calma, y un cuarto casi enteramente a oscuras, sobrecogedor por la atracción que el centro de la pieza ejerce sobre el espectador, que debe vencer sus miedos a la oscuridad y lo desconocido para llegar hasta el objeto que acaparó toda su atención.

volatile

El MUAC presentó, con la muestra sobre Cildo Meireles, otra exposición imprescindible.

El graffiti llega al museo: la exposición de la Fundación Cartier

Viernes, Julio 24th, 2009

La Fundación Cartier rompió los moldes e invitó al enemigo a entrar en casa: la lata de spray, el supuesto vandalismo y la clandestinidad entraron por la puerta grande en casa del joyero por excelencia, en la exposición Nacido en las calles: graffiti. La exposición ocupa toda la galería del edificio de la fundación en París, y pretende “trazar los orígenes del movimiento graffitero y ofrecer un panorama de la diversidad de la escritura contemporánea”. A juzgar, al menos, por su página web, debe de ser impresionante.

graffiti

La exposición pretende ser un muestrario desde el cuál asomarse a una forma de expresión que es ya planetaria y ha cruzado todas las fronteras desde su nacimiento “oficial”, en Nueva York en los años 70. Desde las puras expresiones de la presencia y de la rebeldía, como serían ciertos tags, hasta obras logradas y completas, como varios trabajos con esténsiles, recoge un abanico amplísimo de este arte que solía considerarse vandalismo y al que el mundo de la alta cultura reconoce ya como una vertiente más de la plástica, con posibilidades infinitas.

No es la primera vez que el graffiti salta a las galerías. Graffiteros estupendos, como Basquiat o Keith Harring, fueron consagrados por museos y críticos como grandes de la plástica, y recientemente uno de los favoritos de este blog, Banksy (a quien le debemos, entre otras cosas, nuestra imagen), accedió a dialogar en terreno ajeno con esa parte de la cultura que tan lejos parecía quedarle, entrando hasta la cocina de un museo de Bristol, en Gran Bretaña.

Esta entrada en la Fundación Cartier muestra cómo el graffiti ha sabido bien saltar de las sombras a la luz de los reflectores.

Una de las piezas de la exposición

Vía: HoyEsArte

Comenzó la cuenta regresiva del Festival Internacional Cervantino de Guanajuato

Jueves, Julio 23rd, 2009

Comenzó la cuenta regresiva para el Festival Internacional Cervantino, de Guanajuato, que este año tendrá por huéspedes de honor al pueblo de Quebec y al estado de Zacatecas. Los eventos en la ciudad de los callejones serán del 14 de octubre al 1 de noviembre, e incluirán actuaciones que van de Paquito D’Rivera a Nortec.

Durante esas dos semanas de música, teatro, borracheras, alegrías y comilonas que es el Cervantino, en Guanajuato actuarán más de dos mil artistas de 20 países, que llenarán 67 foros de la ciudad. A vuelo de pájaro, revisando el programa saltaron a la vista, además de los mencionados arriba, el violoncellista ruso Mischa Maiski, el Tamborazo Zacatecano y la proyección de Amarcord, de Fellini.

Quien no tenga para pagar los abonos, que no deseche la idea del viaje. Uno de los grandes placeres del Cervantino es, por ejemplo, ver películas de Tintán proyectadas contra el muro de la Universidad de Guanajuato, o perderse por los callejones entre música y leyendas viejas que por repetidas no cansan.

El programa, sin embargo, no incluye dónde salir después de los eventos. ¿Alguna sugerencia?

cervantino

¿Sí murió así el “miliciano muerto” de Robert Capa?

Jueves, Julio 23rd, 2009

Desde que se anunció la exposición ¡Esto es la guerra!, en el Museo Nacional de Arte de Cataluña, que recoge varias fotografías de Robert Capa sobre la Guerra Civil Española, la polémica ha vuelto a levantarse en torno a una de las instantáneas. Se trata de Muerte de un miliciano en Cerro Muriano, una imagen que se ha vuelto ícono de la resistencia contra el fascismo en la península Ibérica. ¿La muerte fue cierta o la caída de ese hombre fue una actuación cuidadosamente dirigida por Capa?

Muerte de un miliciano en el cerro Muriano, Córdoba

Es un debate que tiene ya varios años, y las versiones se turnan para parecer las más sólidas. Hasta hace poco, la que había prevalecido era la versión de que el miliciano se llamaba Federico Borrell, era miembro del sindicato anarquista, la Confederación Nacional de Trabajadores, y había muerto por un disparo hecho por los fascistas desde algún punto más o menos alejado. Según explica Ernest Alós en El Periódico de Catalunya, un documentarista aportó una versión intermedia: el ataque enemigo se produjo cuando Borrell fingía la carga, y el disparo remató la actuación con una dosis mortal de realidad.

La aparición de nuevas fotografías de la misma secuencia, sin embargo, han provocado que, en esta ocasión, el turno toque a los escépticos. Un profesor vasco de fotografía, Manuel Superregui, ha analizado las fotos recién encontradas y concluyó que la muerte de Borrell no ocurrió ahí, ni en esa foto. Todo fue un montaje. Bueno, no todo: el dolor maravillado de los civiles viendo las aeronaves combatiendo en el aire, la rabia de los milicianos cantando y la tristeza de la derrota, que Capa retrató con maestría, sí fueron reales.

Con el pretexto del debate sobre Capa, hoy el blog del New York Times sobre fotografía publica un estupendo ensayo sobre los montajes en la fotografía y lo que significan. Va desde una foto de Lewis Hine -que pidió al obrero al que retrató que se cerrara la bragueta antes de tomar la instantánea- hasta el famosísimo beso parisino de Robert Doisneau.

La cuestión, creo, sigue estando en si a estas alturas de verdad importa o no que fuera un montaje. Susan Sontag aclara algunos puntos en dos magníficos libros sobre el papel de la fotografía y de la imagen, Ante el dolor de los demás y Sobre la fotografía, pero al menos yo sigo teniendo serias dudas. ¿De veras importa?

Juan Valdez vs. Mother Goose & Grim

Miércoles, Enero 7th, 2009

Los cafetaleros de Colombia anunciaron una demanda contra el dibujante Mike Peters, autor de la tira cómica Mother Goose & Grim, por daños económicos y morales por una caricatura en la que se habla del crimen en Colombia a propósito de Juan Valdez, el personaje que sirve de imagen a los productores. Mike Peters ya se disculpó, pero los productores evalúan si sí lo perdonan.

mother-goose-juan-valdez

A mí, al menos, me parece un atentado contra la libertad de expresión, tan grave como las amenazas contra los caricaturistas que dibujaron a Mahoma en septiembre de 2005. (Hay una diferencia: muchas de las caricaturas de Mahoma eran bastante malas, pero esta tira de Mother Goose & Grim me pareció divertidísima.

Si de por sí las corporaciones y las empresas ejercen presiones fortísimas sobre los medios para que no hablen mal de ellas, es todavía más aterrador que los tribunales validen esta censura cuando, en este caso y muchos otros, no hay ni difamación, ni calumnia, ni injuria, sino humor del mejor sobre el crimen y el poder en América Latina.

(La tira dice: “Mmh, café colombiano fresco para la mañana.” / “¿Sabes? Hay mucho crimen organizado en Colombia… / Así que cuando dicen que hay un poco de Juan Valdez en cada lata, a lo mejor no bromean.” / “¿Por qué bebes té?” “No preguntes.”)

El miércoles inaugurarán para el público el Museo Universitario de Arte Contemporaneo

Lunes, Noviembre 24th, 2008

Razones para amar a nuestra universidad nacional hay muchas. Una, entre ellas, es su labor de difusión de la cultura. El centro neurálgico de la vida cultural universitaria es el CCU, uno de los lugares más chingones (no encuentro otro adjetivo) de la Ciudad de México. Y no hablo solamente de su belleza arquietctónica, es un lugar con vida, es en lugar mágico donde podemos entrar en contacto con los mejor de México y la humanidad.

Tiene la mejor sala de conciertos de América Latina, teatros, cines respaldados con la mayor filmoteca del país, danza, nuestra biblioteca nacional y miles de personas que cada semana van a encontrarse con el arte. Eso y un espacio escultórico útil para todos los marihuanos universitarios, además de una cafetería donde pasé los mejores momentos en mi paso por la UNAM.

La universidad nacional es el alma de este país y de esta ciudad. Por eso no extraña que ante la falta de un museo de arte contemporaneo en México, la UNAM saliera al quite. Nos urgía. Era una verdadera vergüenza que no hubiera un espacio dedicado a difundir las artes plásticas mexicanas de los últimos 50 años.

Proyectado, para mi gusto, por el mejor arquietecto mexicano vivo, Teodoro González de León, el Museo Universitario de Arte Contemporaneo, es la adición perfecta para el Centro Cultural Universitario. De los pocos errores que tenía  es que la entrada principal del complejo era por un estacionamiento. Ahora hay una plaza, con la escultura de Tamayo como eje central, que anteriormente estaba perdida en medio de los coches, y bordeándola el nuevo museo.

Cuando vaya les contaré mis impresiones y recuerden, cuando vengan extranjeros al país, el Museo Universitario de Arte Contemporaneo. Claro, llévenlos a Antropología y a las piramides, pero también muéstrenles que hay un México vivo, con grandes artistas y futuro.