Los Hoover Institution Archives acaban de publicar diez fotos tomadas inmediatamente después de que la bomba atómica “Little Boy” cayera sobre la ciudad de Hiroshima. Las imágenes son, además de terriblemente sobrecogedoras, una muestra más de por qué hay que acabar con las armas nucleares -y de todos los tipos, ya que estamos.

Las fotografías las encontró Robert L. Capp, miembro de las fuerzas estadunidenses que desembarcaron en Japón, en una cueva a las afueras de la ciudad devastada.

Lo que Capp vio en esas imágenes, lo que el anónimo fotógrafo japonés vio en las calles y puso en plata sobre gelatina, debería bastar para eliminar los arsenales nucleares del mundo. No se trata sólo de una cuestión moral: es una cuestión de supervivencia.

Las grandes potencias se escudan en la “teoría de la contención” para justificar sus armas atómicas, pero, como ya explicaron Arundhati Roy en The End of Imagination y Stanley Kubrick en Dr. Strangelove, esta concepción de la guerra nuclear tiene una falla elemental: asume que no hay locos en este mundo, que se entiende al enemigo a la perfección y que el sistema mismo evitará el holocausto nuclear. Sabemos que esto no es necesariamente cierto.

Eliminar estos arsenales es también una cuestión de legalidad. Aunque no tenga cómo aplicarla, la Corte Internacional de Justicia de la ONU emitió una opinión consultiva en la que explica que la sola posesión de las armas nucleares es ilegal, violatoria, entre otros, del derecho a vivir sin miedo.

Y hay otro sinfín de razones para acabar con las bombas atómicas. Esperemos que algún día se pueda, y que sea pronto.

Un tres de mayo de hace doscientos años, ocurrió una tragedia como muchas que la humanidad ha visto, pero con una diferencia. En este caso, había un testigo incomparable que lograría, con el óleo y el pincel, que todos fuéramos también testigos. Su nombre era Francisco de Goya y la desgracia que vio fueron los fusilamientos del 3 de mayo.

La obra de Goya me ha fascinado siempre. Los trazos gruesos que sin embargo no pierden detalle, la fuerza de las expresiones, el manejo de la luz. Todo me impresiona. Desde las pinturas de corte hasta las más expresionistas, todo tiene fuerza, todo tiene la luz correcta.

Lo que más me gusta de Goya, sin embargo, son esas pinturas que muestran, que denuncian lo peor del hombre, y que se complementan siempre con una frase, con un título muy descriptivo. Al hacerlo, Goya permite romper con la ambigüedad de la imagen, haciendo concreto el mensaje sin cerrar su fuerza metafórica.

Goya, también, está haciendo que el torturado, el fusilado, el deforme que retrató en la obra nos quede más cerca a los espectadores. Si en la fotografía de guerra o en la pintura expresionista las víctimas se suceden unas tras otras y al drama concreto y cotidiano lo desplaza, en la mente del espectador, un drama metafórico y aséptico, con el maestro español no hay huida posible.

“Los muertos de los Fusilamientos del 3 de mayo no son abstractos”, parece decirnos: son muertos muy concretos, que de metafórico no tienen nada y lo tienen todo de real.

Lo que logra es quitar la anestesia que generaliza la violencia hasta diluir a sus culpables, y la sustituye con la compasión, con la empatía, con la solidaridad. “Éste fusilado es tan concreto como tú, y lo que le pasa a él, lo que les pasa a ellos, podría ser tu misma suerte”, gritan sus trazos.

Este domingo terminó la Feria Mexicana de Arte Contemporáneo. Es una lástima, porque durante los pocos días que duró, quienes vivimos en la ciudad de México pudimos ver, ¡por fin!, algo de lo que están haciendo los artistas mexicanos.

Como en todos los espacios de arte, y más en los de arte contemporáneo, que todavía no ven pasar el tiempo para que limpie la paja del trigo, había maravillas y había cosas espantosas. Las cosas buenas, sin embargo, fueron mayoría. Al menos entre los mexicanos.

Aunque no soy curador, y soy más un aficionado al arte que un asiduo de las exposiciones o un conocedor, me gustó lo que vi, y me gustaría verlo más. Había desde cosas de una dificultad técnica impresionante (juegos con vidrio y acrílicos, materiales imposibles, trazos finos y diminutos) hasta cosas divertidísimas (una obra, si mal no recuerdo de Iñaki Bonillas, que era un enorme pliego de papel con los subrayados de un libro… pero sólo las rayas y las anotaciones del lector, sin el texto).

Si algo mostró la feria, es que los artistas mexicanos contemporáneos tienen producción en número y calidad sobrantes para cubrir las paredes del Museo Universitario Contemporáneo del Arte o cualquier otro espacio.

Esperemos que ese espacio se abra pronto, y que más temprano que tarde empiecen a cubrirse sus paredes con obras nuevas, porque la verdad es difícil ver arte mexicano nuevo en esta ciudad.

Pego aquí algunas imágenes de tres de los artistas mexicanos que me gustaron y que pude localizar en Internet.

De Reynaldo Díaz Zesati

De Iñaki Bonillas

De Eduardo Abaroa

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Desde siempre, el ser humano ha querido asaltar el cielo. No sólo como en la Comuna de París y las revoluciones, sino subir tan alto como sea posible, gozar del aire y el viento desbocados, sentir la inmensidad de la altura.

Hay algunos que, por seguir los pasos de Dédalo e Ícaro, se arriesgan a terminar como ellos. Es el caso de Adelir Antonio de Carli, un cura brasileño que logró volar gracias a los mil globos de colores que llevaba atados a la espalda, pero que desapareció ayer mientras atravesaba los cielos.

Aunque no se sabe cuál es su paradero porque se perdió en el aire, es seguro que voló por lo menos siete horas, que vio el mar desde lo alto y que es probable que sobreviviera. Pero todo está en veremos.

Hay otros fanáticos de la inmensidad que tienen además la gracia de sobrevivir a sus aventuras. Uno de ellos tiene también la cualidad de ser un estupendo prosista, autor de una obra bellísima, el Tratado de Funambulismo. Se llama Philippe Petit y, como indica su libro, es funambulista, caminante de las alturas.

Petit ha atravesado abismos, unido con sus pasos voladores las Torres Gemelas y las de Notre Dâme de París y un sinfín de edificios y precipicios. Lo hace andando sobre un cable de acero trenzado, y sus espectáculos son de una belleza tal que Paul Auster quedó fascinado con él desde la primera vez que lo vio, en los setenta.

Hay uno más, que a su peculiar espectáculo siempre le añade un toque político: el Hombre Araña francés, Alain Robert. Se dedica a escalar los edificios más inverosímiles y que parecen más difíciles, sólo con sus manos y un par de utensilios. Lo último que supe de él fue que el 15 de abril escaló un enorme hotel en China para pedir soluciones al cambio climático.

Son tres asaltantes del cielo muy distintos, pero los tres me encantan.

JR no es un fotógrafo normal. A él no le basta con tomar las fotos: necesita verlas en grande, en enorme, y son para él una herramienta de subversión.

Una vez que JR –que nunca dice su nombre completo– logró que sus imágenes sean inmensas, las usa para intentar lo más incendiario que se puede hacer: trata de que nos veamos los unos a los otros y descubramos, en el diferente, a alguien a quien podríamos amar y debemos respetar.

Sus enormes pósters han adornado –para rabia de racistas y sectarios– las calles de varias ciudades europeas, en las que debió dar celeridad al pegamento para ganarle a la policía.

Sus fotografías abrieron huecos visuales en los muros que dividen Palestina e Israel. Después de pedir a taxistas, peluqueras, niños, amas de casa, barrenderos y plomeros de las dos naciones que posaran para la cámara, pegó sus instantáneas en las paredes de Gaza, de Cisjordania, de Jerusalem, de Tel Aviv.

Estoy seguro de que quien las vio, quien se vio en los ojos del otro retratado, no siente el mismo odio o el mismo miedo que sentía antes.

También se fue a África, a Sudán, Kenia, Liberia y Sierra Leona, a ponerle un espejo fotográfico al continente. En las paredes de varios pueblos y ciudades, la gente vio su misma cara, su dignidad y alegría, sus rabias y violencias, pero con el rostro del otro tan igual.

Quizá gracias a gente como él, Sebastián y Patricio puedan gozar el mundo tanto como nosotros. Quizá los dos cuates, por el esfuerzo de estos subversivos que pelean a punta de esténcil y nitrato de plata contra el abuso del poder y la estupidez, lo disfruten todavía más: quizá ellos lo disfruten con la humanidad entera.

by JR

Lo primero que sorprende al acercarse a la ciudad de Oaxaca es ver cómo, en los márgenes de la carretera, aparece en piedras y polvo la paleta de Rufino Tamayo. Los rojos duros, los verdes pálidos y los morados que parecen ocres pintan el paisaje desde el nudo mixteco hasta casi llegando a las orillas de la capital del estado.

Lo mismo ocurre cuando se caminan sus calles. Las paredes y los rostros tienen también los colores y los rasgos de los personajes del pintor oaxaqueño, y si se mira con atención se descubrirán personajes y objetos conocidos sólo sobre lienzo, pero que ahora acompañan el empedrado y la cantera.

Pero las sorpresas sobre Tamayo en Oaxaca no terminan ahí. Quien visite el museo que alberga la colección de arte prehispánico que tenía el pintor verán esculturas centenarias que recuerdan claramente las caras y las figuras retratadas en los óleos que creó.

Y la comida los trae de vuelta, una vez más. En un puesto de moles en el Mercado 20 de Noviembre vi el mismo rojo casi negro que servía de fondo a uno de los cuadros de la exposición Tamayo Reinterpretado.

En pocas palabras, que visitando Oaxaca descubrí que hacerlo es vivir en un Tamayo.

Banksy es un artista ingles que no podemos estar seguros ni cuándo ni dónde nació, ni siquiera cuál es su verdadero nombre. Él no quiere que lo sepamos y hay que respetárselo… o no y podemos retratar a todo estencilero que encontremos en la calle y decir que es Banksy.

Yo no soy muy fanático del arte conceptual ni de los nuevos medios en el arte. Me explico: no es que no haya visto cosas fantásticas, simplemente el tiempo no a pasado su coladera sobre el arte de mi época y veo igual cosas geniales que porquerías. Me corrijo, mucho más porquerías que cosas geniales. Pero ese es el chiste de vivir el arte de tu tiempo. Lo de los museos ya está seleccionado, sobrevivió. En cambio lo actual está vivo y ya todos lo que hemos vivido sabemos que la vida tiene más cosas malas que buenas, pero que vale la pena vivirla. Así que aunque la mayor parte del arte contemporáneo que veo me parece bobo, hay cosas que me dejan boquiabierto.

Banksy a mí me ha sorprendido y me encanta. Justo eso… me ha encantado. Quizá por anarco, quizá porque disfruto a un artista que no ve el arte como un esquema de producción, quizá por que odio los graphitis de mi calle y me encantaría que pintara mi barda, quizá porque simpatizo con su construcción conceptual, quizá porque me divierte y me hace reír con cosas bellas. O todas las anteriores y otras más. Me encanta.

Datos e imágenes para una biografía “biografía” de Banksy:

A Banksy le gusta pintar en las paredes de la ciudades. Usa mucho estencil, porque de acuerdo a sus propias palabras, carece de la velocidad necesaria para hacerlo a mano libre.

A Banksy le gusta meterse a los museos a colgar su obra. El caso más famoso fue el del British Museum donde colocó la de la izquierda. La de la derecha la colgó en el Tate British. Pero no sólo lo hace en Londres, lo ha hecho también en Louvre y en Nueva York, ciudad donde colgó su obra en cuatro museos en un sólo día. Cuando le preguntaron por correo electrónico porque no había colgado algo también en el Gugenheim, escribió: “Tendría que haber aparecido entre dos Picassos, y no soy lo suficientemente bueno.”

A Banksy también le gusta comprar 500 discos de Paris Hilton, llevárselos a su casa y regresarlos a las tiendas para su venta con las fotografías de Paris modificadas.

A Banksy le obsesionan, como a buen londinense, las ratas.

A Banksy le gusta hacer huecos de ficción en los muros de la vergüenza. Su obra en los muros que construyó el gobierno israelí en Cisjordania para mantener a raya a los palestinos son magníficos.

A Banksy le encanta pintar en las paredes, pero también lo hace en su estudio. Estas van dedicadas a mi amigo Eugenio.

Si ya lo conocen, díganme que opinan. Y si no, les dejo algunos links para que sepan más de él, disfruten su obra y ahí me comentan sus impresiones.

<h3>Links Banksy:</h3>

Banksy (Página personal con una selección de su obra)

Banksy en Flickr (Una impresionante recopilación de su obra fotografiada por usuarios de Flickr)

Banksy en wikipedia en español (No está tan mal el artículo, aunque no muy completo)

Banksy en wikipedia en ingles (Mucho más completo, pero en ingles )

Yo no soy un fanático de los comics, pero sí del gran escritor ruso Fiodr Dostoyevsky, y he quedado con la boca abierta cuando me topé con esta tira cómica. Es una versión de Crimen y castigo protagonizada por un Batman-Raskolnikov. Así, o más raro.

Que diera por tener una copia en mis manos. Pero como parece imposible conseguirla, se imprimió en el 2000 y ya está fuera de imprenta, les dejo este enlace al blog que publicó las imágenes y donde hay muchas más.

Les pongo un par de muestras más de esta maravilla. He aquí la página donde Batman-Raskolnikov asesina a la vieja usurera:

Y esta otra donde nuestro héroe Batman-Raskolnikov nos explica su teoría nihilista, pensamiento que no lo salva de la culpa como podemos ver en el último cuadro de la página:

Me pregunto si la historia estará ambientada en San Petesburgo o en una decimonónica Ciudad Gótica. Neta en el mundo uno se encuentra cosas maravillosas.

 Gracias a RinzeWind de Las penas del Agente Smith por la referencia.

La Orquesta Sinfónica de Minería es, sin duda, una de las mejores de nuestro país. En ella participan músicos de distintas orquestas; precisamente, por ello, la temporada de Minería está desfasada de las del resto de los ensambles sinfónicos nacionales. Esta temporada, la orquesta dirigida por Carlos Miguel Prieto, estará dedicada a dos genios: Igor Stravinsky y Ludwig van Beethoven.

He de confesar que he dejado la costumbre que hace algunos años tenía de asistir al menos a un concierto de la Sinfónica cada temporada, valga decir que es lamentable el haberlo dejado, pues recuerdo que en cada función uno disfruta de una grata experiencia. Esto viene a colación porque en estos días Emiliano, Eugenio y yo consideramos comprar un abono para toda la temporada. Ello me llevó a consultar la página de la Orquesta. La idea de asistir a toda la temporada tal vez no nos dé resultado, nuestras precarias economías tal vez no nos permitan acceder ni al abono más barato, el cual tiene un valor de mil pesos. Sin embargo, espero que al menos decidamos y logremos conseguir boletos, lo cual a veces es difícil, para una buena cantidad de funciones.

Bueno, después de esta reflexión, lo que quiero compartir aquí es lo que en el sitio encontré. Esta Institución, cuyo antecedente más lejano lo encontramos en el año de 1792, no por su añeja historia está alejada de la tecnología. Por el contrario, ha sabido encontrar en ella una herramienta para realizar de manera más amplia su labor de difusión de la llamada música “culta” y acercarla a una mayor cantidad de gente. En su página Web, la Orquesta de Minería ha desarrollado una fonoteca virtual, en la cual han comenzado a subir en formato mp3 sus interpretaciones. Por el momento, la fonoteca cuenta con los programas de 2003, 2004 y 2005, pero la institución promete agregara más materiales próximamente.

Es muy grato encontrarse con este tipo de esfuerzos y poder escuchar en línea a este maravilloso ensamble, les dejó aquí la dirección del sitio, además dense una vuelta por las otras secciones, pueden encontrar información interesante sobre la orquesta y conocer su historia.