Sociedad

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¡Viva la Colifata!: el nuevo disco de Manu Chao y los locos que lo ayudaron

Miércoles, Julio 29th, 2009

Manu Chao acaba de lanzar uno de los discos más extraños e interesantes que se han visto en mucho tiempo. Se llama Viva la Colifata, y en él da voz a los locos, o al menos a esos que los supuestamente cuerdos que están a cargo de nuestras sociedades consideran locos. En él incluye las voces y las reflexiones de los internos del hospital psiquiátrico Tiburcio Borda, en Buenos Aires, Argentina.

El disco es una locura. Es como si Michel Foucault hiciera un proyecto con André Breton, el vagabundo que se tira por las mañanas a dos calles de mi casa, el poeta y autor de teatro Bertolt Brecht, el tipo de las películas que se cree Napoleón y, de coro, un montón de enfermos mentales sorprendentemente cuerdos, que parecen ver con más claridad que nadie lo que pasa en el mundo.

“Ves el noticiero y ves que todo es un quilombo. A veces tenés ganas de salir corriendo de acá, pero luego tenés ganas de volver corriendo para acá”, dice uno de los participantes en el proyecto, por ejemplo.

La página de Internet es un verdadero desastre, pero según se entiende el proyecto nació del trabajo con Radio La Colifata, que manda en ondas herzianas lo que piensan los internos del hospital Borda. Lo que sí queda claro es que el disco se puede bajar gratis, que es un esfuerzo que vale la pena apoyar y que se puede donar dinero para apoyarlo.

¡Viva la Colifata!

Arundhati Roy: la Zola que defiende las pequeñas cosas

Lunes, Julio 27th, 2009

Desde que Émile Zola gritó desde las páginas de L’Aurore “¡Yo acuso!“, a finales del siglo XIX, el papel del intelectual se transformó y se esperó de quienes merecían ese mote que tomaran partido o que por lo menos explicaran lo que pasaba con la sociedad. En el siglo XXI, en India, la humanidad ha encontrado a una de esas personas excepcionales y excepcionalmente lúcidas. Se llama Arundhati Roy, y ha sido desde hace más de una década una voz implacable contra la depredación del ambiente y esa rapidez con la que el país que es casi continente sacrifica a sus minorías y con la que se lanza a la guerra.

Hoy, en The Guardian, volvió a hacerlo. En esta ocasión, Roy se pone del lado de “la gente de los bosques“, lo más parecido a los indígenas de India, en una batalla que tiene un doble filo: es en defensa del medio ambiente y en defensa de pueblos que han sido oprimidos y marginados desde siempre. Se trata de la lucha contra el proyecto de una compañía minera de explotar las colinas Niyamgiri.

Antes, defendiendo una causa hermana de esta, Arundhati Roy publicó su texto más bello. La autora de El dios de las pequeñas cosas planteó en El fin de la imaginación las razones por las cuáles hay que oponerse siempre, de entrada y con toda intransigencia a las armas nucleares, y sobre todo explicó como nadie qué nos queda en la paz y por qué hay que esmerarse en construirla y defender su belleza:

Amar. Ser amado. Nunca olvidar la propia insignificancia. Nunca acostumbrarse a la indecible violencia ya la vulgar disparidad de la vida a tu alrededor. Buscar la alegría en los lugares más tristes. Perseguir la belleza hasta su guarida. Nunca simplificar lo que es complicado ni complicar lo simple. Respetar la fuerza, nunca el poder. Sobre todo, observar. Tratar de comprender. Nunca girar la cara. Y nunca, nunca olvidar.

Arundhati Roy

La influenza H1N1, México y el humor

Sábado, Julio 25th, 2009

schweppes-girpeaDesde que se desató la pandemia de influenza, o lo que se llamaba gripe porcina, que comenzó en México y se ha extendido por todo el mundo, apareció el humor. Desde los chistes más o menos ingeniosos que salieron en el DF mientras la ciudad sufría el estado de sitio para controlar al virus -”¿Qué le dijo el DF a la influenza?: ‘Mira cómo tiemblo”, fue uno que circuló por internet tras el sismo que se vivió esos días-, el mundo pasó poco a poco a la burla sobre la presencia de la enfermedad en el país.

El último corrió a cargo de la publicidad en Gran Bretaña, con un anuncio para Schweppes, que ALT1040 recogió este viernes, con especial indignación.

Para mí es una clara mofa hacía los mexicanos por el tema de la gripe A ya que da por sentado que si se es de México el virus correrá por tus venas”, dice Elías Notario en el post en el que lo recogió.

Yo no acabo de encontrarlo tan ofensivo. Se podría también decir que es una burla hacia la paranoia que se ha desatado en el mundo desde que comenzó la influenza, y el desconocimiento de las medidas de higiene básicas que deben tomarse.

Me pareció mucho más grave la postura de la presidenta argentina, Cristina Fernández de Kirchner, tanto al comienzo de la epidemia de influenza como cuando la influenza se propagó como pólvora por su país. Cancelar los vuelos desde México sí es discriminación, y la lentitud y torpeza con que actuó ante la presencia del virus es, sencillamente, autoritarismo ramplón e irresponsabilidad.

Además, la verdad es que el anuncio es ingenioso, mucho más que las primeras expresiones, que aunque también me parecen divertidas tienen un nivel mucho menor:

Camiseta hecha en Estados Unidos justo después de que se decretó la alerta en México

¿Quién informa mejor, internet o los periódicos?: las conclusiones

Viernes, Julio 24th, 2009

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El lunes pasado, el portal Slate anunció el inicio de un experimento muy interesante: dos periodistas pasarían dos días sin poder revisar noticias en la red, mientras que otros dos estarían lejos de todo lo que fueran periódicos o revistas -incluyendo, obviamente, las páginas web de los diarios. Ahora terminó el plazo, y es momento de saber la respuesta.

A lo largo de esos días, los cuatro bloggearon sobre su experiencia y tratando de ver quién estaba más informado, y la realidad era abrumadora: los que pudieron revisar Internet tenían más información, de calle. Sin embargo, los que sólo leyeron noticias en impreso parecieron estar más seguros de su información, por decirlo de algún modo. Tenían acceso a materiales con mayor solidez, contexto y análisis que la red. Emily Yoffe resumió así sus impresiones:

Para la información del momento, la red es insuperable… Ver los comentarios de los lectores, como permite la red, suma la experiencia y la sensación de ser parte de una conversación nacional. Pero mara muchos temas (digamos, la reforma de salud), me di cuenta de que no hay mucho valor en estas piezas de información que se actualizan todo el día. Al no leer los periódicos, extrañé el sentimiento de tener un sitio confiable desde el cuál empezar, una base que me ofreciera una mirada sustentada y meticulosa sobre los temas del día.

La audiencia siempre tiene la razón, y las marcas deben aprenderlo

Jueves, Julio 23rd, 2009

Lo mejor que podrían hacer las marcas (Toyota, Unilever, etc)  es parecerse a los rockstars o a un buen escritor.

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Los cantantes o bandas musicales (las buenas) sacan su nuevo material (su producto) cada tantos años, se vende como pan caliente, hacen una gira, venden todos los boletos, la gente habla de ellos, quiere ser como ellos.

Esto es porque crean canciones con letras que se identifican con la audiencia y, además, lo hacen divertido. En algunos casos su música es arte y su persona (su imagen) se vuelve un ícono que vale millones. Los rockstars tienen fieles seguidores.

Lo mismo con un escritor bueno: todos los ejemplares se venden, hasta lo quieren hacer película; el cuate gana premios, y si le va bien se hace millonario y él mismo es su propia empresa.

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Los que saben hacer marketing y publicidad ya lo saben: en el siglo 20 se trataba de ser lo más ruidosos para captar audiencia. En el siglo 21 se trata de ser el que mejor escucha. Al menos eso es lo que dice Greg Icenhower, directivo de Procter & Gamble.

Entonces, se trata de ser más mujer que hombre. De oír lo que los consumidores tienen que decir. De crear confianza con la audiencia, crear el chismerío y el boca a boca.

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La conducta de la audiencia cambió y los canales se multiplicaron. Se trata de que Procter, Unilever, Toyota, etc, se conviertan,  por debajo del agua, en rockstars o escritores. Que conecten.  Al final del día, se trata de conversación, es decir, de sociabilizar, la cosa más elemental que el hombre ha hecho y, por lo visto, disfrutado en los últimos años (¿siglos, milenios?).

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La siguiente investigación habla precisamente de esto. Sobre conductas y audiencia. Sobre cómo deben conectarse las marcas con sus audiencias en el escenario actual:

La presentación fue hecha por Michael Zorn, que trabaja en TBWA, la agencia de publicidad más grande del mundo.
Y agradezco a Roger Casas Alatriste por pasármela.

Mi más sincero pésame

Miércoles, Julio 22nd, 2009

Brigitte-Bardot-Sunbathin-001Brigitte Bardot topless en 1960

Algunos estarán de luto con la muerte de las playas nudistas en Francia, meca del topless europeo.

Lo que prohibieron países más conservadores como Estados Unidos, Francia lo celebró en sus playas enseñando los pezones de las mujeres que decían “somos iguales y si los hombres no usan un top, nosotras tampoco”.

La tendencia feminista en los años 60’s y 70’s se enfocaba en buscar la igualdad. Y si la igualdad en aquél entonces era no usar top, pues bienvenidas fueron las mujeres tumbadas bajo el sol con los pechos al aire, como diciendo “mi cuerpo, si quiero, cuando quiero, y como es” (Mon corps si je veux, quand je veux, tel qu’il est).

Pero con el paso de los años las tendencias cambiaron (mi más sincero pésame para algunos de ustedes). Lo que antes era liberador ahora se traduce en cáncer de piel. En el siglo que comienza la salud hace que las mujeres se cubran.

Las jóvenes compran bikinis y usan las dos piezas. Los trajes de baño completos son una moda.

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Las mujeres de las nuevas generaciones ya no queman sostenes para declarar su igualdad ante los hombres. Ahora buscan ganar un mismo sueldo y ocupar puestos directivos en las compañías.

Lo importante ahora ya no es la liberación, es la búsqueda del cuerpo perfecto y ahí están los paparazzis para recordárnoslo, con todos los sitios y blogs especializados en postear a las celebridades en bikini.

El Starbucks que quería ser como cafetería independiente

Miércoles, Julio 22nd, 2009

Starbucks, la cadena que quebró a miles de cafeterías independientes de centenares de barrios en Estados Unidos y se ha extendido por todo el mundo, decidió evolucionar con el mercado, y dejar de ser Starbucks. La cadena está por abrir una sucursal en Seattle, Washington, que está disfrazada de café independiente. Tendrá, según cita Andrew Clark en The Guardian, molinillos manuales de café, barriles abiertos llenos del grano tostado, y un ambiente “distinto”. Se llamará “Café y Té de la Avenida 15″, en honor a su dirección.

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Según el Seattle Times, otros tres locales de la cadena sufrirán modificaciones y cambiarán de nombre. Ahora, tendrán nombres que recuerden a los barrios en los que se asientan para tener una “personalidad cercana a la comunidad“. Ésta sería algo así como la versión 2.0 de la primera estrategia de servicio de Starbucks. Antes, buscaba homogeneizar el panorama y quebrar a la competencia independiente, pero rescatando lo que la hacía acogedora, como llamar a los clientes por su nombre o hacer recomendaciones. Ahora quiere diversificar el mercado, pero siendo el propietario de toda la gama de ofertas.

Starbucks pretende evolucionar adaptando su imagen a la era “pre-Starbucks”. Busca generar la ilusión de que en realidad la diferencia sigue existiendo, que su modelo de negocio -el canibalismo que se comía también a los demás empresarios- en realidad no tuvo efecto. No son los primeros en hacerlo. Según cuenta Naomi Klein en No logo, Disney intentó lo mismo pero a lo grande: no con una cafetería o una tienda, sino con una ciudad, Celebration, Florida, la primera ciudad Disney.

En Celebration, cuenta Klein, ocurrió algo que sorprendió a muchos: “cuando Disney logró tener por fin un espacio cerrado, sinérgico y autosuficiente, prefirió crear un mundo pre-Disney; su estética serena y sencilla es la antítesis del mundo de dibujos animados”. Además, Celebration está llena de espacios públicos, a diferencia del resto de Estados Unidos, y es “una celebración de la ausencia de marcas“. Destruido lo público, en su ciudad Disney lo privatizó y disfrazó sus compras como si fueran espacios de todos.

Lo que Starbucks busca hacer ahora será, parece, un movimiento similar: destrozada gran parte de la competencia, de lo que se trata es de dar al público la ilusión de que todavía está ahí, y de que Starbucks no tuvo nada que ver.

Y ahora ¿qué hacemos con todo esto?

Martes, Julio 21st, 2009

luna

Pongo algo sobre la Luna, que ya no es romántica, luego de que la pisaron, le echaron basura y la descubrieron bien. Pobrectia.

La pisaron y una vez conocida la degradaron como a Plutón, y dijeron: NEXT.

Los astronautas  nos dicen que la Luna ya no es interesante y que ahora debemos enfocarnos en Marte, el rojo, el que  esconde viejos ríos, valles y montañas.

A continuación pongo, para recordar, un listado de producciones, todas cinematográficas, que demuestran el “viejo” interés que teníamos por la Luna:


Viaje a la Luna (Le voyage dans la lune)
(1902)

De George Méliès.

Es la primera producción cinematográfica de ciencia ficción. La imagen de la cara de la Luna con el proyectil en el ojo es una de las escenas más importantes del cine.

Cuenta la historia de un grupo de científicos que deciden viajar a la Luna y lo hacen en una nave espacial en forma de proyectil que aterriza en el ojo del satélite tras ser lanzados con un gigantesco cañón. Lo que los astrónomos no saben es que allí viven los selenitas, y se los topan en una escena que recuerda a la llegada de Colón a América y el choque de dos civilizaciones. La muerte de uno de ellos provoca que el pueblo selenita decida vengarse de los humanos, pero los viajeros escapan empujando la cápsula al océano.

Mujer en la Luna (Frau im Mond) (1928)

De Fritz Lang.

Un científico descubre que hay oro en la Luna y decide construir una nave tipo proyectil que lo lleve hasta ahí.

Destination Moon (1950)

De Irving Pichel y George Pal.

Un empresario organiza una expedición a la Luna para llegar antes de que los rusos lo hagan. Los astronautas estadounidenses viajan ahí y construyen una base, pero no están seguros de poder regresar a la Tierra.

2001: A Space Odyssey (1968)

De Stanley Kubrick.

Es una obra maestra de los viajes de ciencia ficción. Un equipo de astronautas trata de seguir las señales de un extraño monolito con inteligencia extraterrestre que se encuentran en la Luna. Aborda temas como la evolución humana, la tecnología, la inteligencia artificial y la vida extraterrestre.

Countdown (1968)

De Robert Altman.

El drama de la tripulación del Apollo 3, que se encuentra ensayando su alunizaje cuando descubre que los rusos planean hacer lo mismo y, de hecho, despegan dos días antes de lo esperado.


Capricorn One
(1978)

De Peter Hyams

La clásica teoría de la conspiración basada en la leyenda urbana de que el viaje a la Luna de la NASA fue falso.

Apollo 13 (1995)

De Ron Howard.

Basada en la historia real de la misión fallida hacia la Luna del Apollo 13 en 1970. A pocos les interesaba un vuelo de rutina hacia la Luna, la repetición del logro del año anterior, hasta que las cosas salen mal y no van como se esperaba.

Y por último, un poquito de ciencia, de imaginación, de teoría de la consipración o leyendas urbanas, todo reunido en la letra de esta canción, con el toque de R.E.M: Man on the Moon

¿Informa más internet o la prensa impresa? Slate nos lo contará

Martes, Julio 21st, 2009

La viñeta de Slate

El portal Slate, (propiedad del Washington Post, pero independiente de ese medio en su concepción editorial) va a realizar un experimento interesantísimo. Dos periodistas que han trabajado sobre todo para periódicos impresos renunciarán por unos días a Internet, y otros dos que trabajan sobre todo para medios en la red de redes renunciarán a los periódicos. Lo que buscan es ver quién está mejor informado: alguien que sólo lee en impreso, o alguien que sólo lee en internet.

A partir de este martes y hasta el jueves, Timothy Egan, columnista del New York Times, y Sam Howe Verhovek, que trabajó para el New York Times y para el Los Angeles Times, pasarán no más de una hora diaria leyendo cuanto periódico puedan comprar en Seattle, donde los dos viven. En el mismo lapso de tiempo, Emily Yoffe (Prudence) y Seth Stevenson, los dos redactores de Slate, obtendrán sus noticias únicamente de Internet, y no podrán revisar ni información que se volcó sin cambios de la edición impresa a la edición en línea de los medios, ni páginas “agregadoras”, como es en gran medida el Huffington Post, que ponen links a la información más relevante de internet y que muchas veces incluyen notas que salieron de las páginas impresas. Sí podrán leer, en cambio, Politico.com.

Se puede participar, además, de dos formas: eligiendo un bando y siguiendo sus reglas, o quedándose como parte del grupo de control. ¿Quién da más? ¿Cuánto por los impresos? ¿Cuánto a la web?