Este domingo terminó la Feria Mexicana de Arte Contemporáneo. Es una lástima, porque durante los pocos días que duró, quienes vivimos en la ciudad de México pudimos ver, ¡por fin!, algo de lo que están haciendo los artistas mexicanos.

Como en todos los espacios de arte, y más en los de arte contemporáneo, que todavía no ven pasar el tiempo para que limpie la paja del trigo, había maravillas y había cosas espantosas. Las cosas buenas, sin embargo, fueron mayoría. Al menos entre los mexicanos.

Aunque no soy curador, y soy más un aficionado al arte que un asiduo de las exposiciones o un conocedor, me gustó lo que vi, y me gustaría verlo más. Había desde cosas de una dificultad técnica impresionante (juegos con vidrio y acrílicos, materiales imposibles, trazos finos y diminutos) hasta cosas divertidísimas (una obra, si mal no recuerdo de Iñaki Bonillas, que era un enorme pliego de papel con los subrayados de un libro… pero sólo las rayas y las anotaciones del lector, sin el texto).

Si algo mostró la feria, es que los artistas mexicanos contemporáneos tienen producción en número y calidad sobrantes para cubrir las paredes del Museo Universitario Contemporáneo del Arte o cualquier otro espacio.

Esperemos que ese espacio se abra pronto, y que más temprano que tarde empiecen a cubrirse sus paredes con obras nuevas, porque la verdad es difícil ver arte mexicano nuevo en esta ciudad.

Pego aquí algunas imágenes de tres de los artistas mexicanos que me gustaron y que pude localizar en Internet.

De Reynaldo Díaz Zesati

De Iñaki Bonillas

De Eduardo Abaroa

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Perdonarán mi ignorancia, pero siempre pensé que aquello de los cráneos de cristal mayas era una leyenda construida por Hollywood y heredada de película en película, hasta llegar a la cinta de Indiana Jones que está por estrenarse.

Hoy sé que son leyenda, porque los análisis de un grupo de científicos mostraron que al menos uno de ellos es falso, pero también sé que no la construyó Hollywood, sino los aventureros de finales del XIX.

La historia es, o más bien era, la que sigue. A finales del siglo antepasado aparecieron en manos de viajeros a Centroamérica y México doce cráneos de cuarzo de una enorme pureza. Estos se los llevaron de vuelta a casa y ahí los dejaron. Uno, de hecho, está expuesto en un museo parisino.

Se supone que los itzas, llegados al nuevo mundo desde una versión maya de la Atlántida, los trajeron a la tierra y los entregaron a los hombres junto con sus conocimientos sobre la ciencia y la magia.

Representaban, según algunos, los doce mundos habitados, aunque la lógica indicaría que hay un treceavo, puesto que la tierra también está habitada y es un mundo. Éste último cráneo, sin embargo, nunca fue encontrado.

Quienes creen la leyenda piensan que, si se alinean en forma correcta las trece piedras y se las pone en la posición adecuada el último día del calendario maya, el 12 de diciembre de 2012, se verían cosas maravillosas, y quien lo hiciera podría parar el mundo o adelantar la noche.

La mala noticia es que, o la leyenda es falsa, o hay más cráneos desaparecidos y no sólo el treceavo, porque por lo menos uno, el que se expone junto al Sena, no es auténtico.

Habrá que esperar hasta el 2012 para averiguar la verdad y rogar que Indiana Jones no haya pasado por todas sus desventuras buscando una piedra que, si bien ha de ser valiosa, no sirve más que para adorno.

Cuando uno viaja por México es imposible dejar de maravillarse por la labor de los artesanos de este país. Muchos de esos creadores, dejan a un lado la artesanía, para ser artistas que recrean el mundo a través de su obra. Sin embargo, cuando un grupo de señoras y señores ricos en México se reúnen para hacer algo, sobre todo en el tema de la cultura que no más no se les da, el resultado de su esfuerzo puede ser patético. De ello es muestra el llamado Museo de Arte Popular que está en Revillagigedo #11 en el Centro Histórico. Aunque de entrada el edificio tiene buena pinta, lo cierto es que visitarlo es una experiencia decepcionante. Su punto más débil es la museografía, o quizá sea que esta es imposible porque la colección deja mucho que desear, no lo sé. Lo que sí sé es que en las tiendas de FONART verán piezas de mayor calidad y que después de tres horas mal gastadas no habrán aprendido nada (los textos de la exposición son tan infames como la museografía). Lo que sí les pido por favor es que no lleven extranjeros que no conozcan bien el país, no es la imagen de la artesanía mexicana que le queremos dar al mundo.

La Ciudad de México requería desde hace años de un gran museo de arte contemporáneo. Es imposible negar que el Museo Rufino Tamayo es un espacio formidable. Por sus salas corren algunas de las mejores exposiciones que pueden disfrutarse en el Distrito Federal, sin embargo queda chico para una ciudad como la de México. Por eso los capitalinos tenemos que festejar y sentirnos realmente complacidos por la construcción del Museo Universitario de Arte Contemporaneo (MUAC). La Universidad Nacional Autónoma de México, como muchas veces en la historia, sale al quite. Nuestra amada universidad no sólo es el máximo centro de enseñanza e investigación, su papel para la sociedad mexicana rebasa el marco de la universidad tradicional. Un ejemplo de ello es su papel en la vida cultural. La UNAM cuenta con la mejor sala de conciertos de América Latina, la Nezahualcoyotl, ahora contará con el que quizá se convierta en el máximo museo de arte contemporaneo, obra de Teodoro González de León, no solo hito de la arquitectura contemporánea mexicana, también coresponsable de la creación de la Ciudad Universitaria.

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